普通高中美术课程的定位与定性（3）

 

首都师范大学教授　尹少淳

 

课程目标：概述

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察。想象。直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动：学会分析。评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多无文化。 

 

课程目标：分迷

1．深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料。技法或现代媒体创造性地进行表现。设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2．学会描述。分析。解释。评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3．学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然。社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4．学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果，通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。 

 

学习内容表达的基本框架：

◆欣赏相关作品。

◆学习相关的基本技法。

◆尝试进行相关创作。

◆学习评价自己和他人的相关作品。 

 

绘画·雕塑：学习内容

模块	学习活动建议
绘画	·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。 ·感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。 ·使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。 ·选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。 ·运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。 ·认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。 ·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画或雕塑作品。
雕塑

 

绘画·雕塑：成就标准

通过“绘画·雕塑”的学习，学生能够：

（1）积极参与绘画或雕塑造型活动。

（2）恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。

（3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。

（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。

（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。 

 

现代媒体艺术：学习内容

模块	学习活动建议
摄影摄像	·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。 ·根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影，摄像活动。 ·根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄。编辑和加工处理。 ·选用一种或几种计算机软件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计，用Flash等进行动画设计，或3Dmax、AutoCAD进行三维 立体设计。 ·用Frontpage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。 ·配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。 ·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画或雕塑作品。
电脑绘画电脑设计

 

现代媒体艺术：成就标准

通过“现代媒体艺术”的学习，学生能够：

（1）积极参与现代媒体艺术活动。

（2）恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。

（3）了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。

（4）发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。

（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。

 

教学建议

1．普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。

2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教学过程中，将鉴赏与体验。鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。

3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察。构思。创意。造型。表现。设计和工艺制作的能力。对于产品设计。环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。

4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展。变化及其与创作实践的关系。鼓励学生在美术鉴赏。技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

5．美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化。历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。

6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料。工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，例如学校的形象设计。班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习。研究性学习与合作学习。

7。教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集。筛选。分析。整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习心得。

8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生。学校和当地的特点对教学内容进行选择。改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

9．教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生的实践能力，增添校园文化氛围。 

 

评价建议

1．根据《普通高中美术课程标准》。教学实际和学生的情况，制订具有开放性的。能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。

2．提倡多主体评价。采用学生自评。互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

3．注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

4．注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录。构想草图、设计方案。美术作业。相关美术信息（文字或图像资料等）。自我反思以及他人评价的结果等。教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。

5．采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语。等级与评语相结合。座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

6．建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会，教学成果以及需要改进之处。

7．建立以美术教师自评为主，校长。教师。学生。家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。