尊重学生随心所欲提高创作能力

内容摘要：新课程改革已进行几年了，但我们的美术教学还是在重复着那曲满堂灌的老歌。老师的教学内容悬空于学生的生活经验之上，教学方法简单、粗暴，忽视学生的心理与身体发展特点，学生的个性得不到解放、张扬，学生的心灵得不到自由，完全禁锢在教师的教学中创作能力低下。如何改变这种状况，这是本人在教学实践中作的一点探索与思考。

关键词：美术教学　学生　创作能力  　自由
    在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前可谓精心设计教案，上课程序可谓严谨。可是学生呢，你讲的是津津有味、头头是道，他听的是枯燥泛味、时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业是“不入正轨”，你教他画“狗”，而他画的是“猫”。这是学生的“不务正业”，还是学生的“故意捣鬼”？不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。

    在我们的美术教学中很多教师是很“认真”地备课了，但他们仅仅是备“课”，而不是备“人”。教材是他们唯一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仅限于知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。正所谓让学生“随心所欲”，要做到这点，我认为教师应从以下几个方面去改进：

一、了解学生生活，转变观念，调动学生的感知欲
　　由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，少年儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因此在评价学生的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映学生的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解学生，尊重学生认知规律，才能正确评判学生们的作品。

我们的初中学生临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。如何来上好这些课呢？

　　A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。
　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

　　B、利用各种电教设备，解决课堂难点。
　　多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

二、走进学生心灵，体验情感，激发学生的创作欲。
    对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。在我们的美术教学中经常会有这样的现象：有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看，“老师，你看我画得怎么样？”乍一看，他只是在自己的本子上画了一些你不知名的点与线罢了。对于这种现象也许你会很气愤，但如果教师了解学生的话，你就会知道这不是小孩的一时冲动，也不是他的故意作秀，他却恰恰给你传递了一个重要的信息：这位学生开始喜欢上了美术，他只是在试探老师对于他们的态度，需要的是得到老师的表扬。这些看似乱七八糟的点与线，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该冒然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。例如，在教学完《多彩的风景》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生他没有按老师的要求画校园风景，而是自己想象画了一些不知名的形象，有的象人样的形象和充满了整个画面，看上去很乱，你也许会气愤地说这简直不是一幅画。但你能说这不是一幅很好的画吗？这幅画里不是充满了激情吗？只要我们仔细地、冷静地回忆生活，站在学生的角度去想想，这不是一位中学生对风景的独特感受吗？孩子们的创意是永远意想不到的，在孩子们的心理，一切都如春天般的花朵绚丽多姿，他们可以选择自己的表达方式传达心里的美丽风景形象。风景在大人的眼里可能是房子、树木等物体，但在孩子眼里就有可能是他自己喜欢的场景，热闹的场景、乱糟糟一片，无从表达一个形象，这一切的不可思议，其实是学生的心理发展程度决定的。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。从此以后，这位学生的作业非常认真而有个性。在以后的教学实践中，我总喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。

三、善待学生习作，积极引导，满足学生的“成功”欲。
    兴趣是最好的老师，如果能满足学生的兴趣和需要，学生在没有心理压力的情况下，许多学生常常会在各场合自发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。我在初二年级教学中发现，有一位同学不管老师教哪一课，他都是心不在焉，敷衍了事，然后开始画小人物形象。我对这种“不务正业”的现象先是采取制止的办法，让他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好，我心里很困惑。以后这种现象被他重复多次，但我没有按以前的方法做，而是改变了策略。我故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对小人物形象是情由独钟。而且，我惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象，而且人物比例较协调，后来，从他其他同学那里了解到，画人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏，他没事就会拿起画笔去画小人物形象。此后，我开始有意地去指导他，把他的小人物形象作品在班上传阅，鼓励他进行小人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认学生自身存在的自主发展能力，大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想象力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，去表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，会让他们有一种成功感、满足感。现代教育心理学认为：怎样使学生越来越热情，越来越喜欢每门学科，这就要求教师千万不要忽视他们心理需要，要满足学生的表现欲。这实则满足了学生心理上的成功需要，这种成功会促使他们会以更大的精力投入到学习中去。

    总之，我们的美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，事事处于一种“随心所欲”的自由状态，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，　让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

参考方献：
    1、《教育学教程》， 汕头大学出版社   
    2、《心理学》，人民教育出版社。     

3、《中华经典论文撷英》，伊犁人民出版社

4、《美术之路》 辽宁美术出版社

5、《中国美术教育》相关资料