视觉艺术名词解释

视觉艺术（visualarts）：一种广义的范畴，包括传统美术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、产品设计）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）；民间艺术；以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品。
　　美学（aesthetics）：哲学的一门分支学科，研究对象主要是美的本质，艺术的本质和价值，以及与这类课题发生联系的探究过程和人类反应。
　　分析（analysis）：在视觉艺术的创造性工作和研究中，对各局部进行独立的和整体的识别和考察。
　　艺术批评（art criticism）：对视觉艺术作品的媒体、过程和意义的描述、评价及比较性判断。
　　艺术要素（art elements）：视觉艺术的构成因素，诸如线条、质感、色彩、形式、价值和空间。
　　艺术史（arthistory）：视觉艺术发展历程的记载，其中融合着视觉艺术发展中有关艺术客体、艺术家和各派观念的信息、闸释和评价。
　　艺术材料（artmaterials）：用于视觉艺术的创造和研究的资源，诸如颜料、泥、画板、画布、胶片、录象带、模特儿、水彩、木料和可塑材料。
　　艺术媒体（art media）：根据艺术材料的运用，对视觉艺术作品进行组织分类的广义范畴。
　　评估（assess）：通过与某学科相适应的恰当手段，对该学科的成就的性质和质量进行的分析和判断。
　　背景、语境（context）：在视觉艺术中，影响并赋予其意义的形成和思想、观念、概念的接受，并界定着特定文化和时代的一整套相互关联的条件（诸如社会的、经济的、政治的条件等）。
　　创造（create）：运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。
　　表情特征（expressive features）：唤起诸如欢乐、悲伤或愤怒等感情的要素。
　　表现（expression）：通过对视觉艺术中交流的可能性的有选择的运用，来传递观念、情感和意义的过程。
　　 观念（ideas）：可以展示于视觉或词语形式的系统化的思想、意见或概念。
　　组织原理（organizationalprinciples）：视觉艺术的基本特征，诸如重复、平衡、强调、对比和整体。
　　感知（perception）：视觉的意识、辨认以及对印象、条件及与客体、形象和情感发生联系的各种因素的综合。
　　过程（process）：一种复合性操作，其中包含诸多方式和技法，诸如雕塑中的加减法，版画中的蚀刻，或珠室、首饰制作中的造型和加工过程。
　　结构（structures）：将作品的部件组织成为一个统一的、有意义的整体的手段，包括诸如感觉质量、组织原理、表情特征和艺术的功能。
　　技法（techniques）：用于较大过程的具体方法或途径，例如：绘画中明暗或色彩层次的过渡，以重叠、阴影和层次变化的手法，来表现物体形状和色彩的透视。
　　工艺、技术（technology）：用于艺术学习和创造的复杂机械手段，诸如车床、印刷机、电脑、光盘和录影设备。
　　工具（too1s）：学生用于艺术创造和学习的设备和器具，诸如画笔、剪刀。油墨滚筒、画板、刀、窑和照像机。
　　视觉艺术问题（visual arts problems）：由有关视觉艺术组件的思考及其运用所引发的具体的挑战。