2001——2002中央美院郭怡宗花鸟画创作高研班教学纪要

教学宗旨与教学设计

　　 进入新世纪，中国花鸟画面临着进一步提高创作水平和创造性发展的新局面，中央美术学院决定举办由郭怡宗先生任导师的花鸟画创作高研班，这是中央美院也是全国首次举办的花鸟画创作高研班。招生简章中说，本高研班将集中一批具有一定创作能力的中青年花鸟画家，在导师的指导下，进行群体性的创作研究，在深入生活的基础上，进行攻关式的创作实践，形成一个各具特色、具有艺术思考力及相应表现手段的创新群体。从花鸟画的纵向历史演变和对比联系中把握花鸟画的变革规律，从新生活中得到启迪，更新艺术观念，探索新世纪花鸟画的发展方向，以求创作出有深度、有时代感的新作品。

　　根据中国画系教学总的方针和花鸟画创作高研班的具体情况，学习日程重点安排了三个单元。

　　第一单元是理论学习和画家分析，安排了中国花鸟画发展史的学习研究。同学们从花鸟画发展 史的角度，全面把握花鸟画发展演变以及流派、风格等整体状况，并重点分析近现代著名花鸟画家。通过列表分析，进行横向的、比较式研究，也是考虑到培养同学们整体把握的能力，更能明确了解代表性画家的各自特点。最后安排了每人选择一位代表性画家进行个案分析，要求更仔细、更深入，在掌握详细资料的基础上进行研究式学习。虽然是每人只研究一人，25个人的研究成果都在班上宣读讲解，使每位同学都受益。

　　第二单元是以课堂写生为主进行造型训练和组合训练。第一阶段是以“四写”为主和造型训练，特别是把“意写”的概念提出来，定为写生的本旨，明确了写生与创作的关系。第二阶段是在写生中进行 画面组合训练，强调组合规律的学习和应用，训练从生产中直接创造画面的能力。特别加强了对形式因素和线各意识的培养，提高同学们的画面建构能力。

　　第三单元是野生外写生和搜集创作素材，安排了云南热带植物园、热带雨林、河北盘山以及北京植物园等地的写生。重点对抓取素材的能力，从自然形态转变为艺术形态的规律，从写生进入创作的方法、步骤进行教学。

　　第四单元是创作单元，包括从构思、构图到制作、调整、修改，直到最后完成张挂展出的创作全过程。讲解创作方法、要领和规律。

教学实践

　　 本高研班以提高理论认识，进入理性分析为引导；从写生入手，提高造型能力，以生活为依托；提高同学们的画面意识和画面构建能力为三个重要方面进行教学。因此可以说，理论——生活——创构能力，是本教学班的三大重点。

第一单元 史论学习与画家分析

　　 中国花鸟发展简史

　　 1.独特的艺术形式

　　中国花鸟画是中国画中独立的表现形式，是与人物画、山水画三足鼎立的重要画科，也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。

　　顾名思义，花鸟画是表现花和鸟的绘画，但中国花鸟画的题材内容是非常广泛的。一千多年来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷豆桑麻的画家。发展至今，花鸟画所表现的内容可归纳为花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫、树石、器物等，还包括与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、巉岩巨石、池沼溪潭、篱落棚架、藓苔葛藤，以及四季和日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕、等等，可以说除人物之外自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。

　　如果只从题材内容来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画种并千年不衰，被广大中国人民所喜闻乐见呢？隐藏在这些作品之中和作者心中的特殊感情是什么呢？花鸟画在表现纯粹的花鸟之美以外还有何种意义呢？其特有价值是什么呢？

　　自古以来，中国人民对大自然有着深厚的感情，由生活的关联，演变成艺术上的表现，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成了我们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅是表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的重要媒介，远远超过了花和鸟本身。花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象，只是表现人的情感的丰富语汇，观者则是沿着生机勃勃的画面所提示的方向，去体会作品所包容的全部内蕴。

　　自古以来，无论是诗歌还是绘画中的动植物都在抒发人之情：“逃之夭夭、灼灼其华，之子于归、宜家室家”，“后皇嘉树，桔徕服兮……行叱伯夷，置以为像兮”，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州长吏，一枝一叶总关情”。

　　 中国人巧妙地运用了比、喻、借等手法，去表现自然和人的情感之间关系的推移，使人、社会、自然、成这不可分的整体，而那些单纯描绘花和鸟的自然美的绘画，并不是画家甩追求的最高境界。

　　花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表露画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则体验和认识，来反映社会情调和气氛，具有很强的艺术性、思想性和精神性。

　　我国花鸟画的创立，标志着艺术宝库中诞生了一种新的表现形式，正如中国山水画不同于西方风景画一样，中国花鸟画远不同于西画中的静物画、植物画。中国花鸟画家是通过创造气韵生动的画面来展现作者内心世界的，中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。

　　2． 形成、风格、演变

　　 （1） 形成

　　 早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着花、鸟、虫、鱼的纹样，是花鸟形象的早期表现。商周青铜器上的优美纹饰，朴拙造型，已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的花鸟虫鱼的情感认知和审美取向的形象表现。汉代画像石、画像砖、瓦当、青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的花鸟纹饰，是从工艺品走向绘画形式的重要一步。晚周帛画《龙凤人物图》上的一凤一夔，马王堆汉墓帛画中的金乌、玉兔、扶桑花等是与人物画共同组成的画面，花鸟画尚未独立。

　　历史记载，魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬等为题材的作品，但这时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是带有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。但从出现时间之早和数量之多，足可以看出我国先民和画家们对草木鸟兽的特殊挚爱，这是花鸟画的萌芽时期。

　　有人说花鸟画是由山水画中的松石演变现而来的，也不无道理。盛唐时期出现了一些专门画松石、树石的名手，还能看出和山水画的微妙演变关系。毕宏笔下的松石图，已不同于山水画中松画法，更具有独立性，史书上称“改步、变古、自宏始也”。和他同时代的画松大家张璪在答复毕宏《问者受》时说的“外师造化，中得心源”的千古名言，不但成为中国绘画的重要理论之一，而且对更具有精神性的花鸟画形成，也极有促进。

　　唐代中晚期，薛稷、边鸾、滕昌佑、刁光胤等花鸟画高手辈出，使花鸟画逐渐独立出来，成为专门画科。薛稷善画鹤，“低昂各有意，磊落似长人”；边鸾画“花竹树石”、“草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”，“尤长於花鸟，得动杆之生意，大抵设色极精，如良工无斧凿痕”。边鸾因画新罗国进呈的孔雀而声名大噪，成这我国花鸟画第一名手。滕昌佑“笔迹轻利，傅彩鲜泽”，“宛有生意”；刁光胤“善画湖石、花竹、猫兔、鸟雀”，造型缜密，精于赋彩，对五代时期的黄筌影响极大。唐代有史可查的的花鸟画已进入和人物、山水三分天下，形成鼎足之势的成熟期。这一分家是中国画的发展 ，是中国画主题和内涵的深化。

　　（2） 徐黄二体，流派分呈

　　 中国画发展到五代时期更有新的发展，花鸟画成为独立的画科逐渐成熟壮大，并出现了不同的流派和风格。

　　五代西蜀的黄筌和南唐的徐熙都是花鸟画名家，他们不同的创作技法和个人风貌，使花鸟画从此他为两大流派，被后人称为徐黄二体。

　　 徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有做官，被称为“江南布衣“，以高雅自任，寓性闲放。

　　黄筌：四川成都人，17岁任前蜀翰林待诏，主事院事，在皇家画完的近50年。

　　徐熙：多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、渊鱼、蔬果。

　　黄筌：多作官中珍禽、瑞鸟和奇石异花。

　　徐熙：“落墨为格，杂彩敷之，迹与色不相隐映。”重墨不重色，以水墨、粗笔、淡彩为主，求其情状、生意。落墨以为其枝叶蕊萼，然后敷彩，多在纸上作画，注意笔墨的自然妙趣，素有“落墨花”之称。所以花卉“叶有向背，花有低昂，花光艳逸、烨烨灼灼，使人目视眩晕”。

　　黄荃：“双钩敷彩，用笔精细，不见墨迹”。画时先以淡墨勾勒，然后施以浓艳的色彩。重形似，重写生，重敷彩，形成浓丽、工精、富贵的风格。他画的鹤、雉鸡以及现存故宫的《珍禽图》已达到“和生者毕肖”的程度。

　　由于他们的处境、取材、意趣不同，形成了不同的表现方法和“徐熙野逸、黄家富贵”的艺术风貌。从文字记载和传世作品来看，黄荃派形成了后来的工笔花鸟体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨、工整艳丽；徐熙则开写意花鸟画之先河，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。

　　我国花鸟画在徐、黄两派的并肩发展中，名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。黄荃派有宋代的黄居采、黄居宝、崔白、赵佶、李安忠、李迪、林椿，元代的王源、陈琳，明代的边文进、吕纪，清代的童衡、沈铨、任熏等。徐熙派宋代有梁楷、法常，元代有牧溪、钱选，明代有林良、陈淳、徐渭等。

　　中国花鸟画千余年来，虽然不断循着写意、工笔这两大体系发展着，但中间地带也有极广阔的天地。不少有创造才能的画家综合二者之长又有新发展，形成新的画风和派别。如徐熙的儿子徐崇嗣吸收了黄荃的染色法“以五色染就，不见笔迹”，并传说他创立了“没骨法”；元代的陈琳、王渊等也经常用兼工带写或水墨与白描结合的办法；明代的周之冕创勾花点叶派；清代的恽寿平精研晕染，所创的常州没骨派对近代花鸟画的发展影响深远。

　　（3） 文人水墨画

　　 唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，到了元明两代蔚然成风，成为花鸟画的这样流派之一，它具有以下几个特点：

　　1.作者多是文化人，有学问，区别于专职画家、画工和画匠。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。题跋和用印可是成为画面内容和形式的这样组成部分。诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。

　　2.文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。

　　3.文人画重墨轻色。重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练，轻繁溽纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。

　　4.人格化地表现梅、兰、竹、菊、松、石等，以此寄托画家的情感和精神，成为文人画的重要题材，并蔚然成风。

　　在中国花鸟画发展的艺术长河中，文人水墨画是重要的一环。在意境的表现、精神性的发挥、笔墨的运用，造型的概括夸张诸多方面，使花鸟事在内容与形式两方面都有拓展，并为现代中国水墨画的发展奠定了浓厚的基础。

　　早期代表画家有苏轼、文同、赵孟坚、郑思肖、扬无咎、柯九思、李衍、高克恭、王绂、夏昶等。

　　4.继往开来 群峰竞秀

　　 经过历代各流派画家的共同努力，经过漫长的发展期和成熟期，中国花鸟画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起来，成为独具特色的画种。在花鸟画发展的早期，花鸟画家就已运用师法自然的现实主义创作方法，具有高超的写实能力，更重要的是经历长期的艺术实践他们又充分掌握了精到的笔墨技巧和优美的抒情方式。在色彩上，无论是工艳秀丽的重彩，还墨彩，也都被画家们掌握到炉火纯青的地步。文人画的强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻守善，并孕育新的发展，如滔滔江河有一泻千里之势。明清以来，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。

　　在继承优秀传统的基础上，有创造性的画家努力创新而各具风范。徐渭的大写意泼墨淋漓、水晕华滋陈白阳的画作餐有朴厚净炼、淡墨渴笔的特殊意趣。八大山人，造型奇特、笔墨姿纵而浑朴稚拙，极具强烈的自我意识；陈洪绶造型古朴、凝炼，以金石味入画；恽南田进上步发展了没骨法，粉晕水渍，点染而成，结构严谨有致，色彩清丽润秀，神趣自足。清末扬州画派，奔放的思想倾泻在花鸟创作中，作品里普遍地反映着社会情绪和强烈的个人性格，振聋发聩地激荡着中国画坛。近百年来赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等大家，领导了中国画坛的新潮流。赵之谦色彩浓丽，构图饱满，以书法篆籀笔法入画，雄浑古拙有金石气；任伯年技巧全面、熟练，并能从生活中另辟蹊径，与赵之谦并称海上双骏，创立 海派；虚谷那带有无限韵味和情趣的线条，耐人寻味；吴昌硕以古篆和草书入画，浑厚开真，气势逼人，诗书画印俱精，对近代花鸟画的发展有着巨大影响。徐悲鸿先生在30年代评中国近代画在世界艺坛上的地位时，特别强调了花鸟画的价值。

教学实践

　　 本高研班以提高理论认识，进入理性分析为引导；从写生入手，提高造型能力，以生活为依托；提高同学们的画面意识和画面构建能力为三个重要方面进行教学。因此可以说，理论——生活——创构能力，是本教学班的三大重点。

第二单元 造型训练和组合训练

　　 一， 以“四写”为主的造型训练

　　 理论课一结束即刻进入造型训练，通过造型训练，实际要解决的不仅是造型问题，包括线条意识的训练，线条表现力的训练，图式的训练，构图能力和训练等等，是解决一系列的基本问题。导师提出来要在较短的时间内恶补基本功，从造型入手打一场恶战。

　　教学中导师贯彻以“四写”的办法进行训练，这段教学由邵昌弟先生承担。邵先生根据多年的人物画造型训练的授课经验，按照慢写、速写、临写、意写的四个过程，特别是把意写的训练作为造型训练的目的，意写指导前三写糅在一起，使其成为一个完整的造型训练方案。

　　慢写（写生）：是培养造型能力和基本方法，更是搜集创作素材的主要途径。慢写要求客观造型的精微正确，抓基本型，抓结构，从微妙的不同变化中发现特征。慢写是对物象进行深入观察、理性分析、具体表现的过程。

　　速写：慢写和速写的训练可以交替进行，可以从慢写入手，也可以从速写入手。速写要求迅速、准确、洗炼，抓大气势大感觉，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要形神特征，舍掉细节，注重整体，抓态、抓势，培养学生敏锐的观察力和表现能力。

　　临写：是对前人立意、选材、造型、笔墨、构图等各方面进行研究学习的好办法，是衔接传统与现代的重要手段。以前临摹教学多注重对笔墨技法的学习，缺少对中国画整体形式体系、形式特征和研究，临摹对于继承发展中国画的形式体系起着重要作用。

　　意写：是中国画徒刑训练的目的，将速写时获得的感受，捕捉的动态神情，以及在立意方面的启示，指导写生（慢写）过程中对物象的深入研究，把握的基本特征，以及在临摹获得的技法技巧，进行综合思考而形成意象表现出来。通过意写可以加强同学们对国画造型的理解和创造性思维，加强自我判断能力的培养。通过“四写“训练 ，理顺了从写生到写意的程序，突出了中国画造型特点，也有利于展现个人的创造能力。这是从“以形写神”到“以意写神”的过程，从写生到写意的转化过程是中国国画家要重点解决的问题。

　　以“四写“为主的造型训练，是本班的实验性教学，实践证明大有收效。

　　二．强调线条意识和形式因素的组合训练

　　本单元安排了大量课堂毛笔写生作业。要求同学利用线条的组合配置原理，从实际生活中写生归纳，由简到繁，从单因素到多因素提炼、组织和创造画面。

　　1．通过宾主、疏密、聚散、繁重等因素来组织画面。
　　 2．以虚实、深浅、浓淡等因素来组织画面。
　　 3．创造画面骨架。
　　 4．以层次营造画面空间。

　　 通过以上四种作业的反复训练，使同学们通过实景写生而把握艺术规律的能力有所提高。为下一步进入密林搜集创作素材打下基础。

文章来源： 《世艺网》