实 践 与 创 新 精 神
——《奇妙多姿的树》教学案例的启示
深圳市石岩公学艺术中心 赵晓天
《奇妙多姿的树（装饰画）》是岭南版美术五年级教材，是单元课《树》的最后一课。本课是在前面“树”的写生画练习的基础上，进行“树”的装饰画学习，是对学生审美能力和表现能力更进一步的提高和升华。虽然这一课是篇老教材，但我认为，老教材也要上出新意来。对照新课程标准，本课属于造型、表现的学习领域。五年级学段在造型、表现领域的学习目标是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想与情感。《美术课程标准》认为“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，……使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在这一目标的指导下，我把“运用各种材料在实践中发展学生的创造艺术才能”定为本课的学习目标。
五年级的学生正处于少儿美术学习的转型阶段，写实性和再现性是他们钟爱的表现形式，但写实与再现性作品的较为严格有序的创作方式，又与他们现阶段稚趣、自由的创作个性相冲突，学生容易出现眼高手低的问题，产生创作上的畏难情绪，而本课装饰画的学习，则是在写实、再现基础上的一种表现性创作活动。我在创作形式与表现方法上不对学生作具体要求，鼓励学生通过各种材料的实践运用，来进行创作，学中有玩，玩中有学，百花齐放，百家争鸣，给予学生更加自由的创造表现空间。从而激发学生的创作热情，消化他们创作上的心理畏惧。
一、 创作材料的认识
教师通过范图
欣赏和创作演示，让学生领略到不同质地的材料在创作中所表现出的神奇美感，感受到装饰画的创作并不艰难，甚至是简单而平凡。（激发学生的创作冲动）
教师展示两幅“树”的装饰画范图。
“这是两幅有趣的装饰画，同学们，你们知道老师是用什么画的吗？”
学生观察，猜想。摇头。
“不知道吧？” 我像猜谜般慢慢揭开谜底，“老师只用了几种很简单的工具材料就完成了这两幅画，这一张的树干是用纸条拓印的，树叶是用塑料袋压印的；而这一张是用吸管吹墨水吹成的树干、树枝，用一片烂树叶拓印的树叶。”
看着同学们惊讶的表情，我迅速取出一些道具，在实物投影仪上开始即兴创作起来，转眼间，一幅用破牙刷“画”成的作品展现在学生的面前：牙刷把压印成带肌理的树干、树枝，牙刷毛皴擦出有疏有密的形式独特的树叶。同学们一个个“哇哇”的叫了起来。
“老师，我也来！”
“老师，我也会！”
我装着不去理会同学们的热情，只是自顾自的从袋子里拿出一件件物品：干枯的树枝、压扁的树叶、随意捡的石块、空了的药瓶、一团纸巾、一块碎布、一盒象棋子……。我指着这些东西，微笑着看着同学们。学生惊奇的目光慢慢的流露出兴奋的眼神——
“老师，树枝可以当笔来用，也可以用来压印树干”。
“老师，如果用象棋子来压印树叶，一定很好看！”
“老师，还可以用象棋子滚动压印成树干、树枝”。
“老师，纸巾可以……”。
“老师，……”。
沸腾的教室成了创新思维的海洋。
二、创作材料的收集
创造的灵感在孩子们的脑子里不断闪现，我乘热打铁：“同学们，艺术创造并非那么神秘不可企及，艺术的美就在我们身边，我们的生活用品、学习工具，还有路边的小草，一张丢弃的糖纸、一截破烂的绳子，甚至是一块石头、一把沙子，只要我们有创新的思想，就可以让平凡变得无比美丽。给大家五分钟的时间，请你们到教室外面去收集创作的材料。”
学生离开教室收集材料。
学生汇报收集的材料和用途。
高蒲卿：“我收集的是一把小草，我想用它来压印树叶。”
李金凤：“我收集一棵有叶子的小树枝，我准备和小伙伴一起做一个立体的树。”
李萧凡：“我也收集了一把小草，我的想法不是用它来压印，而是想把它铺在纸上，在上面刷颜料，小草间有缝隙，颜色会渗到纸上，一定很好看。”
“我收集了两块石头，我想用平整的一块来拓印树干树枝，用不规则的一块来压印树叶。”
……
三、 创作材料的实践
学生有了自己的创作想法和创作的材料，一个个便迫不及待地准备“开战”。我又故意将了学生一军，我拿出一幅范图，“同学们，你们看，这一幅树的装饰画，好不好看？”
“不好看！”
“为什么？”
“很乱……都不象树了！”
……
“对，装饰画的树，虽然不象写生画的树那样形象逼真，但也要有树的基本结构特征，树叶也要有疏密的变化，装饰的手法虽然可以多种多样，但统一、整齐、有序是它的美的法则。同学们，你们在创作时，一定要注意装饰画的美感哦。”
在后面的创作活动中，每个同学都能用自己收集到的材料进行“树”的装饰画的创作，还有不少同学在实践中能够开动脑筋，举一反三，创造性的开展活动。
有个同学用一把橡皮筋拓印出一幅树的装饰画，画面活泼轻松，效果独特。
有个同学直接用手掌的边沿进行拓印。
还有同学把短短的一截定书钉和树干树枝联系起来，用定书钉拓印出肌理非常独特的树干树枝，又用橡皮擦点压出树叶，一幅直接用学习工具创造的装饰画就出现在我们的眼前。
还有的同学利用
水粉颜料的粘性特点，用白色颜料画出树形，然后用直尺刮出各色的粉笔屑，粉笔屑落在颜料上，自然就形成了一棵“彩色粉笔树”。
还有同学用采摘来的长草，沾上颜色，在纸上“摔打”出一棵有趣的树。
还有同学用废弃的扫把毛，压印出一幅别致的装饰画。
还有……
看着孩子们创作出的一幅幅美妙的图画，感受着孩子们全身心投入的激情，我的心也在沸腾——孩子们并不缺少学习美术的热情，孩子们也不缺乏创造的能力和创新的精神，缺少的其实是我们老师的观念和老师的方法。一个没有创新观念的老师如何去培养出具有创新精神的学生！
反思一：课程资源——生活即艺术
在我们常常慨叹没有新教材的时候，在我们常常埋怨教材与学校实际相脱节的时候，在我们匆忙于网络、图书馆等搜找新课程资源的时候，在我们埋头伏案撰写校本课程的时候，答案就在我们身边悄悄滑过。我们的身边就有取之不尽、用之不竭、生动活泼、实际有效的课程资源。不需要多少高深理论的支撑，也不用多少金钱上的铺垫，实践就是最好的理论，生活就是最丰的课程资源。让我们把“高瞻”的目光收回来，专注一下身边的事物吧。生活就是艺术的源泉，平凡其实才最美丽，当平凡遇见了不平凡的眼睛，那么，我们所看到的就是最神奇、最独特的美丽了。
反思二：教育理念——创新源于实践
“实践是检验真理的唯一标准”。美术课堂中的技术性活动就是人类社会最基本的实践活动，在教学中，通过学生的技术性活动，有助于培养学生勇于实践和善于创新的心理品质。知识最终要通过实践进行验证并内化成能力，实践是培养学生成功的最有效的途径，实践也是培育学生创新精神的最佳阵地。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课程也应该特别重视学生个性和创新精神的培养。我们教育者应该采取各种方法，通过各种活动，来培养学生的实践能力，最大限度地开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，从而增加学生的成功体验，树立起学习美术的兴趣和信心。创新不是凭空的想象，没有实践，再丰富的想象力也有枯竭的时候。著名音乐家奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。我想，美术学科也应该是这样。
反思三：课堂教学——引导是前提，合作是关键，过程最重要。
课程的改革不仅是教学内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。怎样搞好我们的课堂教学，如何使我们教师的教学投入能够获得最大的回报？《美术课程标准》在“实施建议”章节中，针对我们教师的课堂教学提出了很多指导性的建议。我从中体会到：教师的引导是前提，合作是关键，学习的过程才最重要。当我们教师给学生任务的时候，不应该划定一个教者的框框让他们去填写，而是要引导他们尽可能的让他们按照各自的条件、方式和意愿去做，只有这样学生才能学得主动，才能充分地发挥他们的想象力和独创性。至于学生怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，重要的是“做”的本身，“做”的过程。学生如果不去做，那才是教学的失败。而我们教师的主要任务，就是让孩子们乐意与自己合作，只有我们师生之间真正建立起合作的桥梁，我们课堂教学的道路才会越走越宽广。
一次的课堂教学就如同一次旅游，老师就是导游，孩子们就是旅游者，有的导游总是急切地把语言和目光放在旅途的下一个景点上（即教学结果），导致旅游的每个景点都是匆匆一瞥、惶惶忽忽；而有的导游则是把注意力集中于如何领着人们在旅途中一步步前进，因为只有这样，才能
欣赏到沿途的无限风光，才能真正感受到旅游的乐趣。
