想象力和创造力的培养

想象力和创造力的培养

──美术教学改革浅议

王淑萍

　

想象力是一种思维方式。想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术活动始终离不开想象，想象是美术的重要能力，没有想象，无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创造。

    创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。物理学家劳厄有一句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力，除了要有相应的教材内容外，最主要的是教师的教学方法。

    所以，在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是启发学生特有的丰富想象力，在美术作品中显现学生的聪明才智和富有的创造。为此，要特别注意培养学生的创新意识。

    我们教师要善于启发学生的直觉，从形体结构特征、整体效果、明暗规律、质材和肌理的认识开始，物象的感染、情感特征体会过渡、发展至思维的拓宽、美的感崐应，用制作的方法，如喷刷、折叠、拼贴、组合等方法去体验质材的肌理，去联想，去想象。去表现主题。运用色彩的变化、肌理的营造，体积的感受、形体的组合，去提高学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥他们的想象力；激发学生敢于打破常规，敢于创新的精神。

基本形体的想象和创造。

    在图案基础课训练中，我们既要启发学生的直观感觉，又要培养学生对形体结构的表现力，想象力。譬如：崐学生设计月季花图案，首先要对月季花进行观察，认真比较各类月季的共同点以及它们的差异。注意观察月季的生长结构，通过对月季基本结构的观察，来掌握月季的花头、花蕾、枝、叶的形状，神态以及颜色等特征。再通过写生得到创作所需要的素材，最后对图案的形式美，造型构成、色彩、制作等规律，进行想象和设计并制出平面图案。

痕迹法产生的想象和创造。

    根据学生特点，我力求采取正确的观察方法与心灵感悟的方法；促进直觉思维与具体形象之间紧密联系，加速学生头脑中形象与概念信息的结合，通过想象，创造出新的艺术作品。根据材料的特点去自由地表现形象。我运用了卡纸对揭法，玻璃转印法，水色流淌法等方法制作出有意无意的形象，把它们钉在图板上通过想象直接用笔添加、加工、充实、调整，使原来的半成品，创造出有艺术感染力的作品。

吸附法产生的想象和创造

    教师在脸盆里放上水，用颜料或墨汁滴入水中，稍用笔调动，即产生流动的肌理，在这时我们就产生了想象，我们要看准肌理的方向、角度，用水彩纸或者宣纸按照意想的位置放在水面上，吸附后揭起，再经过处理后钉在图板上晾干。由于学生的知识领域和阅历有限，就需要教师的提示和启发。经过教师的演示和启发，学生根据这一事例结合其它方法手段，再去想象、创造、这样有的学生在吸附好的作品后加入吹色法，撒盐法，刀刮法等创造出意想不到的效果。

    诸如：在手工课和简笔画的想象和创造中，手工课同样引导学生进行创造美的实践，老师先演示基本方法，然后学生根据基本图形去构思去设计，设计出更新更美的图案。在简笔画的想象创造中同样经过引导，学生通过见习的所见所闻或一天中发生的事情，把它写成日记通过想象设计用简笔画的形式表现出来。

    二十一世纪的教育是素质教育的时代，重点培养创造型，开拓型人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。为培养学生的创造力，教学中要有让学生创造和个性发挥的余地，充分激发学生的想象和思维的活跃  ，调动他们的创造热情，使每一次美术课都成为一次创造活动，使每一件习作都能成为体现学生个性的自我实现过程。因为实践的活动是学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象、创造等形象思维的过程。所以教师在美术课的教学中要提高学生创造性的思维能力，就必须以启发式的教学方法，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。

    总之，我们要调动一切手法，为学生思路的展开，潜能的挖掘提供契机，正如黑格尔所说：“艺术家通过这一形式以丰富的创造力，想象力，直接地表现他们自己的心灵。”经过一系列的教学实践，我校学生的美术素质有了显著的提高。