重审艺术教育 走进新课程

重审艺术教育 走进新课程

——省训归来话艺术

●薛学帮  薛学凡

 

没有艺术的文化是不完整的文化；没有艺术的教育是不完整的教育；仅有技法教育的艺术教育是不完整的艺术教育；仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人才!面对新课程，我们都是参与者、学习者、探索者、创造者!让学生学会感知与体验艺术；学会欣赏和评价艺术；学会创造与表现艺术!                                                                                                                            —一一题记

 

教育部“园丁工程”中的中小学美术骨干教师省级培训班于2002年7月5日——9月7日、2003年8月10日——8月30日在福州艺术师范学校举行。历时近三个月的集中培训，我们系统地学习了美术新课程标准；艺术新课程标准；计算机图像处理PHOTO-SHOP、网络课件制作FLASH、POW-ERP01NT、英特尔未来教育；教育科研和教改前沿理论等，先后聆听了国家义务教育新课程美术课程标准研究组组长、北京师范大学教授伊少淳和国家义务教育新课程艺术课程标准研究组组长、北京师范大学教授杨立梅作的题为《美术课标解读》、《美术学习方式研究》、《艺术教材特点与实施》的专题学术报告；北京市特级教师、国家义务教育美术课程标准组成员候令分析了人教版、人美版新课程《美术》教材；上海师范大学初等教育学院胡知凡教授分析了上海版和湖南版新课程《美术》教材以及全国各地的新课程国家级培训者所作的专题学习辅导讲座10余场，深刻感受到新世纪基础教育改革的任重而道远。

    在新一轮基础教育改革中，沿用了几十年的教学大纲已悄然隐退，取而代之的是国家课程标。课程标准蕴涵着素质教育的核心理念，体现了与时俱进的精神，是新时代“教学大纲”。然而，对美术(音乐)学科来说，它不仅诞生了《美术(音乐)课程标准》，同时还诞生了《艺术课程标准》；在教材方面，同样有美术(音乐)教材，又有艺术教材、这对新时期美术(音乐)教师或艺术教师来说不能不说是新的挑战，而这个挑战恰恰是美术或艺术课程标准的核心所在。

    一、传统美术教育的危机与困惑     长期以来，固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点 ，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为美术(图画、绘画)教师。在这种观念的主导下美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。美术(音乐)是属于艺术范畴，艺术又是文化的重要象征之一，其包含的内容是广泛的。把美术的内容局限于绘画，这样做的结果不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展，更为严重的后果是限制了美术教育价值的全面实现。因此，美术教师必须首先确立自身是艺术或文化艺术教师的定位目标，进而树立美术学科的内容不仅仅是传统意义上美术创作或技法训练，而是在文化的整体发展统摄下的一种综合性极强的美术课程，而且，这一芝术课程的综合性还不仅仅体现在美术学科内部．还体现在对其他学科的渗透和融合。

   二、美术新课程——发展学生美术人文素养的载体 新颁布的美术课程标准明确提出：“美术课程具有人文性质”，“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。”既然是人文性质的课程，就不能把美术课上成纯粹的技能训练课，美术教育应当从技能的学习层面提高到文化的学习层面。提高美术课程的文化含量，是美术教育改革的一项重要任务，也是对美术教师提出的新的要求。

    从审美的角度来看体验，人的审美经历过程是：感觉——想像——情感——理解——创造，感觉是对外部世界的观察，是体验的基础。体验则更倾向于对事物的内部观察，  包括对自己感受的一些认识，是感觉的进一步深化。面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受、唤起自身种种的情感。学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的。艺术由两个层面：精神与技能组成。每一个人都会对同一事物有不同的体验，如果只想到学生技能收获的一面，想不到他们需要精神收获的一面，那么，教师就不是尽心尽职了。

    三、美术新课程——对传统艺术教育的超越     在传统的教学中，“课程”只是政府和学科专家关注的事，教师的任务是教学，课程和教学成为了两个彼此分离的领域，课程是“专制”的一方，而教学则是成为被控制的一方。这样，课程不断走向孤立，走向封闭，走向萎缩，走向繁、难、偏、旧。而教学也不断地变得死板、机械、沉闷。课程改革要求美术课程是“体验课程”，即课程不再只是特定知识的载体，而是教师和学生共同探求新知的过程，教师和学生都是课程的创造者和主体。学生不仅是美术课程的学习者、欣赏者、模仿者，而且可以与教师共同面对问题、解决问题，成为讲授者、表演者、创造者。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。通过交往，重建人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系。对教学而言，交往意味着对话，意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。对学生而言，交往意味着心态的开放，主体的凸现，个性的张扬，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不是单一地传授知识技能，而是一起分享理解美术文化的价值与内涵。

    学习方式的转变是本次课程改革的显著特征，改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性和个性的学习方式，自然成为美术教学改革的核心任务。在美术教学中引入自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。让学生学习活动之前自己能够确定学习目标、制订学习计划、作好自我监控、自我反馈和自我调节，在学习活动中能够对学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价和自我补救。从而引发学生的想象、创造、参与、体验、感知等能力的发展。

   四、综合艺术课程——艺术教育的闪亮乐章     本次课程改革令人关注的焦点之一，是国家首次编写了一套1—9年级的艺术教材，并出台了《艺术课程标准》。艺术课程正以全新的面貌，走进中小学课堂。

    艺术课程在教学目标的定位上，提出以培养学生的艺术能力和人文素养整合发展为总目标。艺术课程首先是一种人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。“艺术能力”不仅仅是知识技能，而是指学生通过学习获得的感知、欣赏、创造、表现、知识、技能、反思、评价、交流等多项能力，并通过这些能力的培养，形成尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。

    艺术课程教学设计上，是从传统的音乐、美术分科教学转变为多门艺术学科的沟通和融合、强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透，教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切入，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼融互通，甚至打破学科界限，围绕艺术课程的内容，与非艺术学科连接，进行更广泛的综台。

    在教学内容上，  艺术课程由偏重知识技能传授的逐段递进，转向强调关注学生艺术综合能力和多种文化素养的培养。提高以音乐、美术．舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类的综合性学习目标的学习领域。教学中以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。

    艺术课程的教学方式，由偏重于教师为主导的知识技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身素质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式，对打破统一固定的教学模式，广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性，发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间。

    艺术课程的评价，由过于强调级化考试甄别、比赛获奖选拔的评价方式，转向着眼于提高每个学生的艺术能力、尊重学生的个性差异与程度差异的评价方式。养成学生终生热爱艺术的情趣，是艺术课程最好的教学评价。

 

（该文原载于总第366期《永安教育》）